miércoles, 13 de septiembre de 2006

WILLIAM LUNA

William Luna

La voz que enamora...



Del Ombligo del Mundo
Del Cusco, el pequeño William Steve, nació un 14 de Diciembre de 1973, en el calor de la Familia Luna Moscoso, con 32 años ahora y muchos sueños por cumplir, William Luna, agradece a Dios y a su inseparable amigo Jesucristo, por permitirle cantarle a la vida, al amor, y al Perú.

Hijo de William Américo Luna Rosas y María Jesús Moscoso Ojeda, William nació y creció en la bella Ciudad del Cusco, bajo el atento cuidado de sus tiernas abuelitas Ascencia Ojeda Pezo y María Rozas Zamalloa, entre baladas y ritmos foráneos (La nueva ola, el Jazz, el Break Dance y hasta el Rock) producto de ese mestizaje cultural de nuestra nación y más marcado aún en el Cusco, centro turístico de nuestra patria, como nos explica; ritmos que nada hacían presagiar su ahora dedicada carrera musical desarrollada en al ámbito folclórico, cómo el mismo confiesa.

Ritmos ajenos pero encauzados también al que ahora lo han llevado a tener el respaldo de un público cautivado por ese toque especial que no sólo se aprecia en su voz, sino en los sentimientos que logra imprimir en cada una de sus canciones, al son de nuestras zampoñas, quenas, además de guitarras y charangos, estos últimos ejecutados también por él.

Es William Luna señores, la voz que enamora y acaricia el alma, a través de su música andina, matizada por su amor a la vida.

De jovencito, entre noches de bohemia, disfrutaba de las melodías de antaño y también se debatía entre el ritmo a veces nada melodioso de la vida. Apenas con cinco añitos , la separación de sus padres, lo enfrentó a muchas dudas y desconciertos, pero que tuvo que asumir valientemente, pues luego de unos años, otra vez la vida lo sorprendería con un golpe más fuerte, la muerte de su madre, ... silencio ... pero ... el dolor tenía que ser vencido, y la música fue su aliada para ello.

Las noches del Cusco siempre lo esperaban y sus tíos, en casa entre charlas y música compartían con el sus primeras notas y a veces sus encuentros con la vida nocturna de un Cusco añorado que también conoció de su voz y de sus letras.

Adolescente un poco tímido nos dijo: “...aprendí a pelear sin querer, tenía que defenderme...”, aunque pasó mucho tiempo para saborear el triunfo, la victoria entre los puños encontrados de sus “compañeros” en el Colegio Nacional de Ciencias, donde cursó la secundaria lo llevaron a prepararse para enfrentarse al Mundo. Muchas de esas grescas sin motivo aparente, innecesarias y que se daban bajo la atenta mirada de las Educandas, colegio femenino, cercano al suyo lo motivaban a no rendirse a veces. Y salir airoso luego lo llevó a gustar por un momento de esas riñas juveniles, donde se sentía importante, a su decir, hoy sólo representan para él, chiquilladas, el Valor ahora lo demuestra enfrentando las adversidades con prudencia y respeto.

Admirador de la belleza, de la naturaleza, de la vida, y de la mujer, inspiración de su cantar y también de sus cuadros...

William también canaliza su vena artística a través de trazos que en sus manos, entre pinceles y lienzos, dibujando, recreando más su imaginación...

El Amor ha sido bueno con él, ha aprendido mucho de los errores que cometió, pero que le sirvieron para vivir hoy con tranquilidad en la paz de su hogar. Nos habla de su hoy esposa, Valia ( natural de un bello pueblito, Lamay) en el Valle Sagrado de los Incas y con quien se casó en Maras – Cusco , ... fue 16 de Agosto...” remontándose a ese día por un momento, - su expresión, nos lo confirma - ,
sus palabras expresan tanto amor, que no podemos dejar de emocionarnos, el rostro de su amada está en su corazón, en su mente, y también en una fotografía donde luce muy bella, y que lo acompaña en su billetera, al lado de su amado hijo Valentín. ambos han sido inspiración de dos de sus más bellos temas, “De la Nada” y “Mi Valentín”, respectivamente. ...De la nada saliste tú ....parte de mi alma. Eterno romántico. “...Es que ambos llegaron como ese precioso regalo que Dios me dio para conservar presente siempre en cada paso que doy...”. La vida me ha dado tanto para sonreír, ...”y soy feliz...”, nos dice.

Pero hay mucho por hacer todavía. Su amor también es compartido, por su wawa, como cariñosamente llama a Sebastián, su hijo mayor que radica en España al lado de su ex pareja, de quien guarda gratos recuerdos, con cariño.
...“En ese tiempo tenía sólo 19 años, había mucho por aprender, pensativo, prosigue: “...Siempre hay algo que aprender...”

Sus primeras letras aprendidas en el Colegio Religioso “San Franciso de Asis” lo llevaron en un momento a optar por ser Cura, nos dice. Más no fue así, aunque su profundo respeto y amor a Dios lo mantiene intacto, este amor, que fue también incentivado gracias a las enseñanza de Sacerdotes Salesianos de su ciudad, y por la que se confiesa católico, con gran convicción. “...en cada pueblo que voy, donde haya una pequeña iglesia, tengo que ir a agradecer por todo lo que Dios me ha dado, la vida, mi familia, la música y ustedes...

“...Retrocediendo en el tiempo”, no nos imaginamos a un William Luna con los cabellos de punta y encuerado.

“...Entre los 11 y 14 años formamos con un grupo de compañeros el Grupo Flash, una imitación peculiar de aquel grupo llamado Menudo...”. Y es que el gusto por el Baile, los Aeróbicos y la Pintura supo desarrollarse también en él. Pero su padre, Ingeniero, muy respetado por la Cátedra que lleva en la UNSAAC lo instó a estudiar una carrera profesional que lo llevó a cursar estudios de Zootecnia en dicha universidad, la Universidad San Antonio Abad del Cusco, gratas experiencias, amigos, se sucedieron en ese tiempo, que no culminó porque le ganó su amor a la música llevándole a un segundo puesto en el exámen de ingreso (acontecimiento que celebró sólo por que nadie se enteró hasta mucho después de sucedido) en la Escuela Superior de Musica “Leandro Jesús Alviña Miranda” del Cusco, enseñanzas que le han permitido avizorar un futuro prometedor en la Música.

Recuerda a “Los Vagos”, Oswaldo Cruz ( ahora en Alemania), a Oscar Arabe que continúa en el Cusco ejerciendo la docencia, a Víctor Palomino o Paco, hoy en Japón cuando interpretaron su primera canción en el Primer Festival de la Cerveza cuando aun no se avizoraba en él la unión que hoy luce con la música andina y cuando apenas se iniciaba este Festival. Y sonríe... Apenas tenía una noción de la Existencia de Los Kjarkas y Los Gaitán Castro, y una canción que según nos dice se llamaba “Walaycho”, pero aún su voz no acariciaba a los Andes, todavía no. Hasta que con Omar Ponce Valdivia un día en Chile, supo añorar a esa tierra que lo viera nacer y sentirse orgulloso del suelo por él que había visto transcurrir su vida. La añoró y la aprendió amar con tal intensidad para siempre. Y dijo por que no. El Huayno en su voz, con su romanticismo, afloró para quedarse.

“Alas” de Paúl Mc Cartey, hoy Alas que logran volar cual Cóndor imponente en la inmensidad del Macchupicchu, alas que expande para llevar su música a la internacionalización. Nada lejano para un artista que ha demostrado ser uno de los mejores de su género.



Lleva menos de una década en Lima, dedicados íntegramente a la música andina con ese matiz propio, y hoy puede disfrutar del calor de su propio hogar. Un auto que lo lleva a donde quiere, “... es de segunda – nos dice humilde - pero me ayuda a movilizarme para cumplir con las gestiones que realizo” todo logrado con mucho esfuerzo, dedicación gracias al apoyo de Valia y Valentín, del respaldo , de sus seguidores y de ustedes, remarca” .

“Continua Lucha” es la frase que mejor lo define. Sigue su deseo de clasificar en el Próximo Festival de Viña del Mar...”de Ganar el Grammy con su música andina. No se amilana en seguir componiendo y entregándose en cuerpo y alma en cada presentación, en cada escenario para los seguidores de su música , de los cuales espera siempre su apoyo, mientras nos reafirma su compromiso por dar lo mejor de sí. Cantautor original, sabemos que logrará sus objetivos.

...Su guitarra, su amiga. “Vienes y te vas”, “Linda mi cholita”, “Ninachay” , “Me voy” ... sonríen entre sus cuerdas. la Voz Milenaria de los Andes, como una vez fue llamado, espera ser milenario, en realidad, pero en el corazón de su gente, de su patria...


No lo dudamos, pues no sólo sus palabras se sienten firmes y concretas sino también sus metas. Y con el apoyo del público, la expectativa que genera es grandiosa en cada escenario donde es anunciado...

William Luna, Nuestro William, es Hincha del Cienciano del Cusco y hasta zapatillas rojas tiene, siempre sencillo y amable nos brindó mucho más que su tiempo. Nos brindó su amistad, su arte, su ejemplo en esas ganas de seguir triunfando y haciendo las cosas cada vez mejor.

¡ Gracias William Luna!, del Perú del Mundo.

Que Jesucristo te siga bendiciendo siempre... hasta pronto, muy pronto...
Acaso yo Uchu luru ñawisitu Hasta el final Negra del alma Garúa El vuelo del kilincho Valicha Mantaro Nadie me espera Sunqullay Si por mi fuera Norma Como una gota en sequia Yo, tu enemigo Tu amor lejano De maras es mi amor Me voy Nada me queda El sabor de tu engaño Sin luz, sin mañana Te amo Te recordare Respira Ella ya no me quiere Milagro Ama Kiriwachi Y tu no me extrañas La rotonda No vuelvas mas Como si no supiera Mi valentin Puno querido Laguna de paca Un amor me esta matando Paisana Si me dejas Vienes y te vas Linda la cholita Chiriwayra Willkañusta Mirame Full mercedes benz El gato gris Te quiero esta noche La mujer de otro hombre Linda la cholita Nuestra promesa Vienes y te vas Nuestra promesa

lunes, 11 de septiembre de 2006

INDIO MAYTA


Indio Mayta

El es de Celendín, en Cajamarca, la bella Capital de la Alegría y de los Carnavales.
Un antiguo Collpacucho fue el barrio que lo recibió en su primera década de vida y desde entonces entre el arduo trabajo, él alternaba su canto y su música explorando su vena artística.

De quien hablamos?

Quizá muchos no lo conozcan por su nombre de pila, Miguel Angel Silva Rubio.
Pero si llamamos a viva voz a Carolinaaaaaaaaaaa!!! como lo hace él, sabrán casi inmediatamente que es nuestro Indio Mayta el protagonista de estas líneas...


Entonces también aparecerán con nostalgia y alegría “"Matarina”, matarina... ; Arriba caballo blanco...,“Cilulo”, pero al llegar a la costa me llamaban ...“El Serranito”. Y también una sonrisa se esbozará en nuestros labios. Polvo, pica pica, traigan serpentina, ya quisieramos que empiece la fiesta al ´llamado de su "bombo"!!!

Señores la vida es una fiesta pero a veces hay que hacer un alto como ahora, pues nuestro Indio nos necesita.

Los 76 años que tiene, en su mayoría dedicado a la música nutriendo el folclore peruano no han pasado en vano y su salud se ha resquebrajado.

Nuestro Indio Mayta en este tiempo se tiene que someter a una hemodiálisis tres veces a la semana por su delicado estado de salud.
Y en honor a su trabajo y a todas las alegrías que nos ha regalado tantas veces hay que ponerse manos a la obra que no sólo para aplaudir nos sirven.

El SITAF PERU y APYDAC será quienes respalden una Primera Gran Maratón Artística del Folclor como Cruzada Solidaria que se realizará el día Sábado 16 de Setiembre en La Casa del Folclorista (Av. Alfredo Mendiola 375 - Cruce de la Av. Habich con la Panamericana Norte). Será desde al mediodía y se espera que culmine al día siguiente, domingo 17 a la medianoche. Los fondos recaudados serán integramente para el Cantautor es lo que han dicho y esperamos sea así pues estaremos allí por nuestro Indio, sólo nuestro Indio Mayta.

Indio Mayta, estamos contigo.

Arco Iris del Perú.
98854979

LAS DANZAS TIPICAS DEL PERU

PERU, CUNA DE DANZAS AUTOCTONAS Y COLORIDAS...

Perú dentro de su pluriculturalidad ha reunido desde sus épocas más remotas a diversas danzas que expresan sus cotidianas vivencias. Sólo en el departamento de Puno, considerada como Capital Folclórica del Perú y América se han registrado formalmente más de 300 danzas autóctonas que además dan cuenta de un rico vestuario y música propia. La mayorìa de las danzas son grupales pues son participativas.

Los pasos que se observan son diversos y sencillos a la vez ya que representan diversos detalles de su vida diaria y de su realidad. La entrega en los danzantes dan cuenta de que la danza es parte fundamental de su existencia. La identidad con su suelo es algo muy arraigado. La energía que desbordan es contagiante y es allí donde se puede verificar la fortaleza física y moral de los pueblos que aman sus raíces.
El que danza se entrega, se representa a sí mismo, individualmente y más aún como grupo pues reunidos son una unidad que trasciende.

El verdadero grupo de danza es eso, un grupo, compacto, capaz de fundirse en uno sólo.
No hay quien figure entre todos, porque la noción de danza como grupo es reunión, fusión, la capacidad de una armonía en los pasos del conjunto.

Si eres orgulloso no puedes ser parte de un grupo, pues sólo podrías utilizar a los demàs integrantes como un marco, y en la danza cada uno es pieza importante del cuadro pues como conjunto expresan una realidad compartida.

El grupo de Danza para que sea tal tiene que experimentar la simetría, confianza, unión, amistad, respeto, fortaleza, disciplina e identidad de y con la danza y con y por los integrantes.

La discriminación a algún ejecutante y a la danza no debe aparecer por ningún motivo, pues en cada uno de ellos se muestra la realidad de los mismos mediante la ejecución que se da de acuerdo a un contexto original.

En las Danzas típicas sobre todo hay un grito de reconocimiento de las raíces y la defensa de sus antepasados que a través de ella se niegan a fenecer ante los demás. Ténganlo por seguro, en los danzantes por sobre todas las cosas más que una representación hay una interpretación de su vivencia con naturalidad.

Una danza muestra el color y el calor de su gente como forma viva de expresar su necesidad de movimiento y que se puede traducir como búsqueda del equilibrio en su existir. Porque el que no se mueve se quiebra.

Luego de ser interpretada la danza se queda allí, en su propia tierra para crecer como árbol maduro y frondoso que será agradable lugar de descanso a pesar del esfuerzo realizado. La Danza viaja luego en cada paso dado por sus integrantes donde quiera que esté.

Por que danzar no es un juego. Danzar es vivir a través de los movimientos que se representan e interpretan. Es vivir de acuerdo con la propia naturaleza.

Por eso cuando veas ejecutar una danza por algún grupo de estudio o más aún por los mismos pobladores del Pueblo de origen donde nace una danza, no sólo mires, sino observa para que puedas sentir y vivir cómo si estuvieses representado (a) en uno de ellos.

Entonces sólo entonces podrás decir he visto una danza, porque lo has disfrutado. Lo aseguro, sólo así será una experiencia maravillosa y conocerás más de ti mismo y a partir de alli también de los demás dentro de un privilegiado espacio y tiempo.


Arco iris del Perú.

sábado, 9 de septiembre de 2006

SI DE DEFENDER LO NUESTRO SE TRATA:

Hay muchas formas de defender lo nuestro y esto se puede lograr con información veraz y oportuna.
Para cocer las habas hay que tener primero el fuego con que hacerlas hervir junto con el agua en una gran olla para que alcance para todos.

Cuando uno conoce sus orígenes y los orígenes de la cosas que le pertenecen no puede ser fácilmente engañado, pero es comprensible que otros lo desconozcan y quieran reconocer lo ajeno como suyo.
Nuestro Perú es maravilloso, rica por su biodiversidad, privilegiada por su fauna y flora, plagado de hermosura en sus pueblos y en su gente, Perú es paraíso aunque algunos sientan que sólo es un oasis.
Pero cuidado, no basta quedarse con la boca abierta para decir que te quedaste o quedarás sorprendido de tanta beldad, es menester comunicarlo y promoverlo para que te sientas parte de tanta maravilla que le pertenece al Perú.

Y sólo para que lo tengas en cuenta:

SABÍAS TÚ? QUE


El Pisco es Peruano
El Ceviche es Peruano.
La Chirimoya es Peruana.
La Guanábana es Peruana.
La Lúcuma es Peruana.
La Granadilla es Peruana.
La Alpaca es Peruana.
La Vicuña es Peruana.
El Caballo de Paso es Peruano.
y además:

La Quinua es Peruana, es un grano de alta proteína, y hay más de 25 variedades.
El Olluco es Peruano y hay más de 30 variedades.
La Papa es Peruana y hay más de 3,000 variedades.
El Maíz tiene los granos más grandes del mundo y es peruano con más de 32 variedades conocidas.
La Palta (Aguacate) es Peruana y es la más suave en el mundo.
El Algodón más fino en el mundo es el peruano (Pima y Tanguis).
El Árbol de Sauce Llorón es Peruano y contiene un componente que es la base para la aspirina.
El Árbol de Tara del cual se extrae el tanino, un elemento que es usado en molinos de curtido (bronceado) y casas de tinte es Peruano.
El Yacón, una raíz similar a la yuca del cual la insulina es extraída para la producción industrial, es Peruano.
La Maca y los componentes Huanarpo Machos, principales ingrediente del VIAGRA, son raíces del Peruano Milenario.

JEJEJE.
SI SEÑORES SON PERUANOS COMO YO TAMBIEN. Y ESTAS SON SOLO UNAS CUANTAS PERLAS PARA EL GRAN Y HERMOSO COLLAR.
Arco Iris del Perú.

martes, 5 de septiembre de 2006

Seco de Cabrito

Seco de Cabrito

HOY: SECO DE CABRITO !!! hummmmmmmmmmm, riquísimo.
Receta:


Fuego, para cocer los frutos de nuestras cosechas y para reunir en nuestra ollita de barro con su calor los ingredientes de un riquísimo SECO DE CABRITO, al propio estilo de Piura, en el norte de Perú...

Ingredientes:

- Un tierno Cabrito.
- Choclos verdes
- Cebolla de rabo.
- Pimienta.
- Cominos.
- Ajos.
- Sal a gusto.
- Vinagre de chicha de jora.
- Culantro.
- Manteca.
- Ají.

En nuestra Ollita de Barro acomodamos ya en trozos al cabrito bien lavadito. Con los choclos verdes vamos preparando tamalitos (la receta en un próximo número), mientras los demás ingredientes son utilizados para un aderezo especial con la cebolla picada, en una amplia sartén con la manteca caliente, luego de listo con sal al gusto, colocar los trozos del cabrito, para luego agregarle la chicha de jora, pudiendo ver el grado de cocción según el gusto personal.


Para acompañar: CHICHA PIURANA !!!
Un vaso de Chicha de Jora, a base de maíz blanco, hervido y fermentado, que se sirve en “potos”, vasijas hechas de las mitades de calabazas vacías y pulidas. O también en los llamados “chirihuacos”, especie de cantaros pequeños, o en “los cojuditos” pequeñas jarras. En Catacaos –Piura, está la cuna de la Chicha. .. Por ello saludamos a nuestros amigos del Norte del perú y aquellos compatriotas de esta región que se encuentran lejos de nuestra patria. Por ello, Salud, Señores y buen provecho...
Arco Iris del Perú.

EL HUAYLARSH




EN ESTA OPORTUNIDAD EN UNA “RONDA MUSICAL”, NOS ENRUMBAMOS AL CENTRO DEL PERU, A HUANCAYO PARA OBSERVAR UNA DANZA QUE MUESTRA LO BELLO Y COLORIDO DE NUESTRO FOLCLORE ANDINO LA ZONA CENTRAL DEL PERU.

EL HUAYLARSH

El Huaylarsh es una danza muy conocida y difundida en el Valle del Mantaro, Región Central del Perú, específicamente en el Departamento de Junín y con mayor profundidad en Huancayo. Esta danza ha sufrido muchas modificaciones al pasar a ser un danza – espectáculo, pues sale de su contexto rural para mostrar el colorido y fuerza en los escenarios, aunque siempre guardando la esencia de su origen, la cual se demarca a partir de la trilla nocturna de granos como el trigo y la cebada o durante ciertas etapas de cultivo de la papa, copiando los movimientos que se realizan durante ciertas etapas de cultivo de los mismos. Luego de las cosechas se da paso a un zapateo característico. Se dice que esta danza alberga alrededor de 78 pasos reconocibles, y que se separan en pasos antropológicos combinados, independientes, propiciatorios (zorro, chihuaco, venado, gaviota) pertenecientes al mundo circundante del huaylarsh. Y cada uno de estos pasos con un nombre diferente, en su mayoría voces quechuas. Actualmente las distintas agrupaciones han ido disminuyendo estos pasos, lo que ha provocado una fuerte discusión por quienes prefieren mantener lo tradicional de esta danza. Son doce pasos los que podemos observar todavía en el llamado Huaylarsh Moderno que es muy diferente al de la zona altina o Huaylasrh Antiguo.

Se dice que también existe un Huaylarsh de Agradecimiento. Estamos en búsqueda de mayor información. Al hablar de las dos variantes del Huaylarsh, El antiguo y el moderno, algunos traducen estas como el huaylasrh de los pobres y de los ricos, respectivamente , dando pie al vestuario que utilizan, y a las zonas geográficas donde se interpretan. Tema aun discutido.

Huaylarsh y no Huaylas como vocablo designa tanto a la música como a la actividad misma, que va decayendo inexorablemente con la mecanización de las tareas agrícolas.

Compartida por ambos sexos, hombres y mujeres en el Huaylarsh representan además el galanteo del macho a la hembra, del “chihuaco” o zorzal, ave que abunda en la región del Centro del Perú. Por lo que es preferible lo bailen solteros y solteras.

Inicialmente se bailaba solo al sur de Huancayo, Huayucachi es quien goza de mayor aceptación como cuna del Huaylarsh, pero Viques, y La Breña, también tienen los suyo al igual que Pucará.


El Huaylarsh se popularizó tanto que se extendió a distintos pueblos y ciudades hasta llegar a Departamentos como Huancavelica y Cerro de Pasco, que también difunden esta expresión con otros coloridos matices.

Se dice también que el Huaylarsh es una competencia entre le hombre y la mujer para demostrar quien sobresale más, lo que se resume en el contrapunteo, casi al culminar el baile.

Básicamente los bailarines son muy expresivos, esbozan sonrisas pícaras, y explayan sus movimientos dando rienda suelta al zapateo con complicados movimientos de los pies.

Esta danza se baila actualmente al son de una orquesta típica del centro, que es conformada por músicos que ejecutan el arpa, violín, clarinetes, y saxofones, aunque en algunos pueblos se mantenga sólo el acompañamiento de un coro de voces que son dadas por las muchachas del pueblo al son de tinyas y quenas o a capela, esto mayormente en las zonas altinas del Valle, donde se trata de cultivar este género de manera más autóctona.

Los entendidos en este baile nos conminan a tener en cuenta también la uniformidad del vestuario, que conjuntamente con los pasos y expresiones dan un mensaje general.

Las diferentes compañías que difunden esta bella expresión deben tener en cuenta un estilo propio y autóctono, un vestuario conforme al estilo, una coreografía que no diste de los pasos tradicionales, y una ejecución en el que la alegría es infaltable.

Hay muchas discrepancias también con respecto al inicio de la temporada del Huaylarsh, pero la más aceptada es la que se dan en los meses de Febrero y Marzo, meses de carnavales en Perú y específicamente en el Valle del Mantaro; aunque cabe resaltar los distintos estilos como los que se promueven en el: Talpuy Huaylarsh en el mes de Octubre, el Chacmay Huarlarsh. el Calchay Huaylarsh, en Mayo y Junio, etc. Etc.

La música del Huaylarsh Antiguo es mucho más marcada y pausada, pero us pasos son fuertes y toscos, la del Moderno es mucho mas rápida y repetitiva y con pasos màs estilizados.

El Vestuario típico para el Huaylarsh Moderno, se compone en los varones de sombrero negro, zapatos negros de pasador bien amarrados (que demuestra la seguridad y virilidad del varón), pantalón negro, camisa blanca y chaleco bordado, adicionalmente se agrega el pañuelo en el cuello de color rojo.

En las damas, El bordado del fustán o pollera es sólo de 20 centímetros, distinto al de la Chonguinada que llega desde los 25 hasta los 30 cm. Sombrero color carne con cinta a la derecha, cotón negro, fustán blanco bordado, blusa blanca. Manta bordada. Faja bien ceñida ala cintura, los bordados con motivos de la región son representaciones de flores y animales de la zona.

El vestuario en el huaylarsh de la zona altina o antiguo, es más sencillo y rústico, por la zona geográfica donde se desarrolla, sin dejar de ser bellos y expresar bellos colores representativos, son confeccionados con una tela típica denominada bayeta, con la peculiaridad de representarlo sin zapatos muchas veces, lo que permite mayor agilidad en los pasos. Se habla también de una expresión más fuerte y ruda, que sin embargo es sinónimo de fuerza y trabajo.

El contrapunteo de las damas, que muestran orgullosas bellas y largas trenzas, mostrándose pretenciosas, dando visos de desprecio al varón que tiene que esmerarse en conquistarlas a través de los más variados pasos que también expresan la virilidad y fuerza del hombre andino.

El guapeo, es el grito característico que denota triunfo, “huallap” es uno de los más utilizados.

Se habla también de un carácter ritual del huaylarsh, que pretende afirmar a la divinidad Ahuac, que data aproximadamente de hace 5000 años, donde se daba el inicio de la domesticación de las plantas.

Luego aparecen las variaciones del baile, con un sentido agrario dicen, debido a la llegada de los españoles.

Entre los pasos del Huaylarsh, se cuentan La escobillada, limpiado de semillas, el reventar de la cancha, el contrapunteo, el salto del grillo, uchuy, Moler el ají, uccupampay, limpiar la semilla, chuspe manchachi, cullpa ypray, cruzado, trenza, tapa mojón, todos los pasos son ejecutados con los dos pies.

Aun hay mucho por aprender de esta hermosa danza, mientras tanto los invitamos a observar detenidamente su ejecución e interpretación por las diversas compañías, a las que invitamos a explicar siempre sobre la misma para el mejor entendimiento y difusión de la danza, dando paso al conocimiento de cultura de nuestros pueblos.

El saludo en este itinerario de Danzas a los pueblos que cultivan esta hermosa danza, llena de color y alegría, Huayucachi, Huacrapuquio, Pucará, Viques, La Breña, Tayacaja. Pasos, Collpa, y todos los pueblos que la difunden.


ARCO IRIS DEL PERU
www.arcoirisdelperu.blogspot.com

EL ZORZAL JAUJINO

Zorzal Jaujino

Transcurrirán los años y la vida fluirá como los ríos, pero el hombre que nació para amar y luchar, podrá partir satisfecho al saber que no fue estéril su paso por el mundo y que a su manera dejó cultura para beneficio de la humanidad y sus futuras generaciones.

JUAN BOLIVAR CRESPO “EL ZORZAL JAUJINO”

Juan Pablo Bolívar Crespo, hijo de don César Bolívar Escobar y de doña Adelaida Crespo Espinoza. Nació 22 de Marzo de 1918, en la Calle Tarapacá Nº 697, Provincia de Jauja, Departamento de Junín. Su vida se desliza entre el estudio, el deporte, el trabajo el canto y la composición. Estudió en el Colegio Maristas de Jauja, jugó futbol en el Sport Huracán a lado de Los Hermanos Galarza, Juan, Leoncio y Víctor.


Su vida artística la inicia en Febrero de 1945, cuando se celebraba en Jauja la Clistrada , en un concurso de Mulizas carnavalescas, que fue ganada por la “Rondalla Jaujina” cuyo Director era don Tobías Quintana y el Guitarrista don Viterbo Miranda. El premio consistía en actuar en Lima, con todo los gastos pagados, haciendo presentaciones en vivo en las Emisoras Central, San Cristobal y el recordado Coliseo Nacional de la Victoria, hoy desaparecidos.

Se casó con doña Flora Artega, con quien tuvo siete hijos, y fue su cuñado Juan “Jara” Arteaga, quien con sus insistencias, consiguió que Juan Bolívar participara en las tradicionales fiestas del VEINTE DE ENERO , disfrazado de Chuto o Huatrila pobre, con yanquis y birrete. Junto al Jara eran la admiración en la plaza de Yauyos con sus gracias y chanzas en quechua.

Es invitado a hacerse socio del conjunto de tunantes “Asocación Cultural San Sebastián” donde se compromete a componerles una Tunantada, al año siguiente estrena “Tunante Xauxa” su primera composición.

Tuvo mucho éxito, luego de que don Zenobio Daga, gran músico y compositor al escucharlo silbar su composición mientras se dirigía donde él, en un pentagrama hecho sobre un pedazo de bolsa de papel escribiera la partitura del tema, ejecutándola luego con su orquesta, dejando a nuestro zorzal henchido de emoción y al borde de las lágrimas.

Es Zenobio Daga quien lo invita a Lima, para grabar el tema de su referencia con su propia voz. Siendo Tunante Xauxa la primera Canción Jaujina que se grabó en un disco en la Casa Odeon hoy IEMPSA, causando algarabía en la tierra que lo viera nacer.

En este primer LP, figuraba la inmortal JAUJA, himno de la Provincia, cantado por muchos de nuestros más afamados interpretes y que es tema obligatorio por los distintos Presidentes del Mundo y autoridades que visitan su pedacito de cielo.

Con gran reconocimiento destacan también, Mal de ausencia, Linda rosa, el Pobre con su pobreza, Jara Arteaga, Tú no más tienes la culpa, A ti Jaujinita, Presentimiento, Viejo Huatrila y Maria Luisa.

Su nombre artístico proviene de la gran admiración por Carlos Gardel, el Zorzal Criollo, de Argentina de quien entonaba a viva voz sus tangos.

También formó con Amadeo Abregú el dúo los “Zorzales de Jauja”, al igual que con Daniel Carrión Ratto. Unió su voz con las de Rosita Salas “La Alondra Peruana y con Víctor Herrera “El Huanca Herrera” integrando los “Tres de Junín”.

Nuestro ahora Zorzal Jaujino rindió en sus letras culto al amor, a la amistad, los paisajes de su Jauja, la belleza de sus mujeres, el esfuerzo de sus hombres, valorando también las costumbres ancestrales de esta tierra generosa.

No sin dejar de lado ese ideal humano de un mundo mejor, en su tema Buscaré un Mundo Nuevo que Amanda Portales “la novia del Perú” interpretó magistralmente en Japón en 1992.

Este tema también le permitió el reconocimiento del Papa Juan Pablo II quien le remitiera una Biblia con su dedicatoria un 29 de Enero de 1979.

Nuestro Zorzal Jaujino, ha compuesto en las versiones de Huaynos, Mulizas, Tunantadas, Santiagos y Huaylarsh , canciones que expresan una gran sensibilidad, haciendo que su tierra sea añorada por propios y extraños.

Fundador del Sindicato de Artistas Folclórico del Perú, y Directivo de APDAYC. Le confieren las Palmas artísticas en el grado de Maestro en el año 1989, nombrándolo luego profesor de Arte. Llevó su arte a diferentes escenarios del Perú y del extranjero, dejando bien en alto el nombre del Perú y de su Jauja Amada.

Ahora nuestro Zorzal, ha dejado de volar por ese pedacito de cielo al que tanto brindó, pero nos quedan sus canciones revoloteando en nuestras voces, persiste su recuerdo y su lucha, nuestro zorzal dejó de agitar las alas no hace mucho, y ahora se abren paso nuevas voces, y otras manos también escribirán a la tierra, a la patria, al amor, y a Jauja, pero él, seguirá siendo nuestro Gran Zorzal, nuestro Zorzal Jaujino.



Sus producciones musicales hoy son distribuidos por Producciones “El Yauyinito” y el primer difusor de su obra es su hijo y primer admirador de su trabajo, el Dr. César Simón Bolívar Arteaga quien nos ha permitido a través de sus libros biográficos esta reseña avalada por quienes conocieron a este gran hombre peruano que le cantó al Suelo que lo cobijó .


ARCO IRIS DEL PERU